乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。此时又泛起了轧道工艺,随之而来就有了很是优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩”。
珐琅彩瓷的泛起和繁荣是在清王朝政治、经济上升的时期——康、乾、雍三代,这也是中国封建社会壮盛的时期。而我国的烧瓷业,到清代也到达了壮盛时期。天子的重视,让它受到了其他瓷器难以企及的待遇,让它成为了清代陶瓷高工艺水平的代表。然而,由于其成本高、难度大,珐琅彩的烧制始终是需要有强盛的经济为后援的。再加上皇室独揽了珐琅彩的烧制和使用权,民间艺人基础无法望见制品,更不用说其制作工艺。因此,随着清朝的殒命,皇家御用珐琅彩的制作工艺也逐渐失传。盛极一时的珐琅彩逐渐走向消亡。
清珐琅彩蒜头瓶展览,值得强调的是,由于珐琅彩烧
制难度极大,传世品少少,现在天下各地存量总数不外几百件,其中的精品90%以上都藏在台北故宫博物院。正由于这个缘故原由,中国文物学会这次运动中,将珐琅彩作为重头戏,目的是要让众人明确这种稀世至宝的绝世风范。这次运动的另一个突出亮点是青花瓷器。青花瓷器在国际市场一直体现突出,近年来已占有了瓷器市场的高端位置。青花瓷器不仅在中国陶瓷史上占有主要职位,对天下陶瓷的生长也具有重大影响。